轮船汽笛声轰鸣响起，又有一艘船将要驶离码头、去往辽远的他处，船上的人踌躇满志，迎送的人挥手不止。10月17日，入选“大戏看北京”2025展演季、第九届老舍戏剧节的原创话剧《我这半辈子》，作为北京文化艺术基金2021年及2024年度资助项目，随着这样一连串汽笛声的响起，在北京天桥艺术中心中剧场正式启幕。
黄盈导演原创话剧《我这半辈子》剧照 舞美让大剧场版视觉设计升级
从三面观的小剧场沉浸式版本，延展到如今镜框式的大剧场版本，《我这半辈子》此轮演出在舞台设计上的进阶变化明显。数块几何背景板竖立在舞台上，极简的线条勾勒出故事中两个重要城市——北京、伦敦两地的典型建筑风貌与构成，鲜明形象又不乏抽象意象，形成影影绰绰的视觉层次。
故事中的“烟火气”则体现在两处舞台设置上：垂下的纱帘幕自由展现出各种城市风貌与相关故事元素；一棵高大的树立于其中，带来坚硬又孤零的气息。舞美设计李彪说：“北京题材的戏，我绕不开这棵树，是冥冥之中的感觉。”在他一直以来的感受里，老舍先生就如这样一棵树，“孤独……又有生生不息的感觉，虽然是一棵冬天的没有树叶的树，周围环境也很寒冷，但树立在那里，是又孤独又温馨的。”
黄盈导演原创话剧《我这半辈子》剧照 舞台地面也由过去的雪地变成了石板地。石板形象参考了“圆明园”的石头形制，隐喻着“石头很顽强，虽然被摧残过，但是它依然在，并且会一直存在下去”。台前几盆老舍先生最爱的菊花，也依旧开得繁盛。
演员从角色身上获取力量
七个演员游移穿梭在舞台之上，饰演了超过二十余个角色，共同描绘出北平民国时期的众生图景。
剧中男主角常顺，姓舒，北京人，底层旗人之后，生于小年夜，出身寒微。常顺极幼时，父亲因战乱而死。清末民初，乱世纷纷，常顺母亲独自操劳，坚忍持家，一家坎坷度日，生活极为拮据。生活虽困顿匮乏，但常顺不缺温暖与关爱，性格纯良正直，自强不息。后又经异国漂泊、职场迷茫、内心挣扎之种种，回首往事，才发现最珍贵的东西早在身边萦绕，终于不再拘泥于“小我”，找到了更高远同时也更有“温度”的人生目标。
黄盈导演原创话剧《我这半辈子》剧照 首演结束后，饰演舒常顺的演员邢凯程谈及从主人公身上得到的力量时说：“我发现小年（舒常顺）身上有太多经历和烦恼和我自己有相似之处，这让我很动容——原来那个时代的年轻人的迷茫与现在年轻人的迷茫好像都差不多。小年很让我佩服的是，他有思考，敢于去纠正当下，总结经验然后又能大步向前迈进。”这让邢凯程获得了一些感悟：“人在迷茫时，要不断去总结自己当下做的，不要随遇而安，要有勇气去找寻自己的理想。”
导演称“寻找自我”是“毕生功课”
黄盈对此表示，在通往寻找自我的路上，我们总会遇到各种各样的阻碍，寻找自我是一个过程，不是一次性就能完成的，对自己的认知，也是在不断变化的。“有时候当你已经笃定了自己是个怎样的人时，可能又会遇到新的问题。”因此黄盈认为，“寻找自我”这件事是“毕生的功课”和“不断地修炼”：“它不是一次战役，也不能一蹴而就，没有一把万能钥匙可以打开所有问题之门。也正因此，寻找自我从来不是一个轻松的事情，总是要‘脱一层皮’的。”
但在面对困境时，有两个字非常重要，那就是“勇气”。黄盈说，这个词听起来虽然有点“老生常谈”或者“抽象”，但当我们投入到具体的生活之中去的时候，会在每一点小事里去体会到“勇气”的意义。黄盈还特别提到《我这半辈子》中的一句台词，出自老舍先生散文作品《宗月大师》：“知道一点，便去做一点；能做一点，便做一点。”
10月17日至19日，《我这半辈子》在北京天桥艺术中心连演三场，接下来还将在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心戏剧厅、顺义大剧院和天津大礼堂中剧场进行巡演。
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